Reteatralización

Para distanciarse do naturalismo Craig pon en escena óperas barrocas. Todo o que nelas se trata é extracotián.

Craig propuña prescindir do actor pola súa incapacidade para prescindir da psicoloxia, que lle impide axeitarse ás propostas do director de escena.

A idea de crear un teatro de imaxes, que poda prescindir dos actores, conduciu a algunhas propostas mais ou menos utópicas: o ballet sen actores de Giacomo Balla, o teatro de marionetas de Prampolini, as escenografías articuladas de Kiesler.

Simbolismo: o onírico, as sombras, o misterioso. 

“Un director que entende todo o que fai, pode ser un bo director, pero non un gran director. Debe quedar algo na sombra. Un debe facer cousas que non sabe por que.” Robert Wilson

Literarización da escena: introdución de textos proxectados ou imprimidos en carteis. A día de hoxe está normalizado o emprego de subtítulos -ainda que non no teatro comercial-, algo que na época era inconcebible.

Brecht:  Arte revolucionario. 

• Obra como armazón que o espectador tiña que encher de sentido. 

• Drama situado no escénico (conflicto entre público e executantes): o material textual, por sí mesmo, é material non-dramático.

• Elementos música-texto-imaxe separados. Independencia da imaxe: debuxos de Neher en paralelo á imaxen dos actores. Texto introduce elementos didácticos.

Yūgen: Sutileza, belleza escondida, profundidad misteriosa, lo oculto. Implicar visualmente más sin enseñar el todo.

Un concepto que manexará Stanislawski propoñendo a contención aos actores.

Ma : El vacío, intervalo de espacio o de tiempo. El concepto de ma puede

encontrarse en los jardines zen. Ma no significa el espacio vacío que está en el fondo; el vacío es frecuentemente preparado para ser un punto focal y permite una sensación de energía o de movimiento. permite respirar y también revela los contrastes y el balance de la asimétria.

Es lo opuesto a la acumulación decorativa y barroca

Reteatralización. Rompimento da

clasificación das artes

Por otro lado , commedia dell’arte y el teatro oriental tienen

principios de base que se acercan : interpretación del actor que se

dirige al público , importancia del trabajo del cuerpo , papel de la

máscara , de la música .” , como explica Françoise Quillet en

L’Orient au Théâtre du Soleil

“Oriente , escribe , propone una escritura escénica que destruye la

clasificación estanca de las artes . Lo que seduce , es la técnica

teatral , el canto , la música , la estilización de gestos , de

maquillajes ; el principio de un lenguaje que es el de la creación de

un universo teatral en el extremo opuesto al realismo . Para el

artista occidental, que ha perdido sus tradiciones e intenta

reconstituirlas por medio de indagaciones librescas , como es el

caso para la commedia dell’arte , por ejemplo , resulta fascinante

el asistir directamente a espectáculos en los que se han

mantenido las tradiciones .”