Estética do aburrimento

https://elestadomental.com/especiales/ese-aburrimiento-mortal/warhol-se-aburre

Tese sobre o aburrimento na arte: https://m.riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/192761/Lee%20-%20Una%20aproximacion%20a%20la%20retorica%20del%20aburrimiento%20en%20el%20arte%20contemporaneo.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Artigo da mesma autora: https://m.riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/165189/Lee%20-%20Contra%20el%20placer%3A%20el%20arte%20que%20nos%20aburre.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Entre las técnicas literarias del tedio artístico, Aljaro describe tres ramas.

1. El recurso a la banalidad, es decir, la fijación por narrar hechos insignificantes, actividades monótonas o repetitivas.

2. La escritura sobre nada, es decir, que no haya una historia que se desarrolle, sino una narración errática que parezca no tener sentido. La autora pone como ejemplo La ciénaga definitiva, de Giorgo Manganelli, que narra cómo un hombre a caballo, huyendo de los inquisidores, avanza a través de una ciénaga. Y nada más: solo ese avance.

3. La complejidad, la confusión, la fatiga o el estupor hermenéutico. Es decir, el uso de estructuras muy complejas, la rotura de la linealidad del tiempo, el uso de numerosas subordinadas que colmatan el texto, o la exuberancia diegética, que es el afán por contarlo todo, por hacer una narración omnicomprensiva que acaba por aplastar al lector, como ocurre con frecuencia en las obras del enigmático Thomas Pynchon (que, además, suelen tener una longitud muy notable).

A continuación algunas obras cumbre de la estética del aburrimiento.

James Joyce. ‘Ulises’

“En Ulises, Leopold Bloom nunca se encuentra con el amante de la mujer, parece que va a ocurrir la acción dramática... pero no. Hay un agotamiento de la paciencia del lector”, dice Aljaro. Joyce puso en práctica todas las tácticas del aburrimiento. Ulises se le presenta a muchos lectores como un acertijo, o una tortura, más que como una novela. 

David Foster Wallace. ‘La broma infinita’

Utiliza masivamente las técnicas de la estética del aburrimiento: tiene una estructura no lineal, sigue de manera fragmentaria varias líneas argumentales, es densa, tiene cambios abruptos de punto de vista... A Foster Wallace, por ejemplo, le gustaba abusar de las digresiones y las notas a pie de página, algunas larguísimas, para interrumpir la narración principal y hacer al lector ir hacia delante de atrás, sin centrarse en el hilo principal, si es que lo había.

Virginia Woolf. ‘La señora Dalloway’

Hay quien ha dicho que leer el flujo de conciencia, las asociaciones mentales, la prosa sumamente elaborada de La señora Dalloway es más aburrido que mirar una pared blanca durante muchas horas. “Woolf cuenta la vida de esta señora, sus pensamientos. Es magistral, es clave en la historia de la literatura, pero también es una escritura sobre la banalidad del día a día de esta señora de la alta sociedad londinense que tiene que preparar una fiesta”, señala Aljaro. Una prosa introspectiva y reflexiva que para muchos puede resultar árida o difícil de seguir.

Thomas Bernhard. ‘La calera’ o ‘Corrección’

El mordaz autor austriaco utilizaba una sintaxis muy compleja, con muchas subordinadas, con continuos detalles y acotaciones, con rodeos y digresiones. A veces hay que leer dos veces cada párrafo para acabar de comprender lo que Bernhard está contando. “Juega con la incertidumbre: sus narradores con frecuencia no son fiables, no puede confiar en ellos, porque regresan a otro punto de la historia para corregir lo que ha dicho”.

Roberto Bolaño. ‘2666′

En cierta parte del libro, famosa por acabar con la paciencia de numerosos lectores, Bolaño narra repetitivamente el asesinato de decenas mujeres: no entiende uno por qué tiene que leer una y otra vez las diferentes maneras, tan similares, de cometer un feminicidio. 

Marcel Proust. ‘En busca del tiempo perdido’

“No creo que Proust fuera voluntariamente aburrido”, apunta Aljaro, “no le importa tanto narrar como generar cierta sensación con sus idas y venidas, sus divagaciones, el efecto de querer contar de una manera diferente”.

 por qué las películas con largos silencios, amplios espacios vacíos, y planos más o menos neutros de extensa duración, acaban siendo casi siempre bendecidas por ciertos sectores de la crítica cinematográfica más prestigiosa e influyente a nivel internacional. Existe cierta idea del aburrimiento como estrategia frente a otras formas de entretenimiento o diversión en el cine. Efectivamente, el tedio parece tener asegurado aún cierto prestigio entre algunas de las mentes más lúcidas y acreditadas, intelectualmente hablando, una especie de marchamo de calidad para distinguir una obra maestra con un método infalible: «Si me aburro, es que esto debe ser buenísimo».

CONTRA O ABURRIMENTO COMO ESTRATEXIA

«El aburrimiento —escribe Jankélévitch—, en el centro de su lógica pasional, sólo razona sobre los accidentes que lo justifican y, casualmente, siempre encuentra excusas providenciales en el momento oportuno. Todo él es pretexto. Negándose a reconocer una tristeza tan fútil, inventará nuevos motivos para desesperar a fin de hacerla interesante»

En la película Night Movies (1975), dirigida por Arthur Penn, un detective privado interpretado por Gene Hackman anda buscando a una mujer (Melanie Griffith) que se ha escapado de casa. En un momento dado, el detective rechaza una invitación para ir al cine a ver una película de Éric Rohmer porque, según sus propias palabras: «Vi una vez una de él; era algo así como ver la pintura secarse»

 ¿sabía Satie que aburriría a su público cuando proponía repetir más de cien veces una misma melodía? ¿Era consciente John Cage de que muchos de sus oyentes se sentirían confusos durante los cuatro minutos y treintaitrés segundos de silencio que proponía su pieza? ¿Qué pretendía Warhol cuando grabó durante ocho horas el edificio del Empire State?20. No podemos adivinar sus intenciones, pero es casi seguro que ninguno de ellos esperaba que sus obras provocasen saltos de júbilo ni carcajadas en sus espectadores. Entonces, ¿podríamos plantearnos en la literatura la posibilidad del aburrimiento como desencadenante de una experiencia estética? Yo creo que sí y, para tratar de demostrarlo, a lo largo de este libro, se analiza como el tedio se ha empleado como un artificio mediante el cual se provoca al lector, por muy contradictorio que esto pueda parecer.